Comunicazione multimediale - Prof. Roberto Bonisoli
Obiettivi
L’insegnamento di Comunicazione Multimediale si propone come un percorso fondativo per la formazione teorico-operativa all'interno degli ecosistemi digitali contemporanei, con lo scopo di trasformare la complessità dei flussi informativi in forme visive e interattive dotate di senso. In un panorama culturale in cui la convergenza dei media ridefinisce costantemente le modalità di interazione umana, il corso mira a strutturare una figura professionale capace di superare la pura esecuzione tecnica per raggiungere una piena maturità progettuale. Attraverso questa transizione didattica, lo studente sviluppa una solida padronanza dei modelli semiotici e delle teorie della comunicazione, imparando a decodificare le dinamiche profonde che regolano il rapporto tra l’utente e l’interfaccia digitale. La finalità ultima risiede nell'acquisizione di un pensiero critico e di un'attitudine analitica, strumenti considerati indispensabili per muoversi con consapevolezza tra le implicazioni sociali, estetiche e politiche dei nuovi media, traducendo concetti astratti in strutture multimediali che siano al contempo coerenti, accessibili e usabili.
Programma
Il cammino didattico si articola lungo quattro tappe strettamente connesse, concepite per guidare lo studente dalla comprensione dello scenario macroscopico fino alla concreta realizzazione dell'artefatto mediale. Nella fase iniziale si esplorano i fondamenti teorici e l'evoluzione dei media, analizzando il passaggio epocale dai mass media analogici alle reti digitali e convergenti. In questo spazio di riflessione si esaminano i concetti di ipertestualità e rimediazione, focalizzando l'attenzione su come la digitalizzazione abbia trasformato lo spettatore da fruitore passivo a produttore attivo di contenuti all'interno della cultura partecipativa. Successivamente, il baricentro del corso si sposta verso l'architettura dell'informazione e il design dell'esperienza utente. È il momento in cui la teoria incontra la logica della progettazione visiva, affrontando i principi della percezione e della psicologia della forma applicati agli schermi. Attraverso esercitazioni pratiche di mappatura e prototipazione, lo studente impara a organizzare i contenuti nello spazio digitale, garantendo fluidità e usabilità all'interazione. Il percorso prosegue addentrandosi nei territori dello storytelling transmediale, dove si indaga come una narrazione possa frammentarsi e arricchirsi attraversando piattaforme e formati differenti. Le ore di laboratorio diventano lo spazio in cui gestire l'integrazione sinergica di testo, suono, immagini fisse e in movimento, elaborando storyboard complessi e ottimizzando gli asset digitali all'interno di un flusso di lavoro professionale. nfine, l'ultima tappa proietta la didattica verso i panorami della contemporaneità più stretta, affrontando la visualizzazione dei dati e l'infografica come strumenti di sintesi critica e artistica. In questa fase conclusiva si analizzano i linguaggi immersivi della realtà aumentata e virtuale e l'impatto delle intelligenze artificiali generative sui processi creativi, offrendo agli studenti il terreno di sintesi laboratoriale ideale per sviluppare e rifinire il proprio progetto definitivo, che sarà poi oggetto di discussione e verifica in sede d'esame.