Graphic Design I - Prof. Massimo Tantardini
Obiettivi
Gli obiettivi principali possono sintetizzarsi in quanto segue: - Fornire gli elementi essenziali per chiarire la dimensione delle ricerca-azione nella ricerca artistico-visuale e delle discipline della comunicazione. - Ridefinire i parametri della progettazione grafica quale ambito del sapere attraverso il quale si materializza il design della comunicazione visuale. - Acquisire la consapevolezza del rapporto dinamico fra realtà e astrazione nelle discipline progettuali. Il progetto prende forma a partire dal reale, nella realtà ritorna dopo aver avviato un processo creativo. - Assimilare alcune fra le principali teorie di riferimento del processo di comunicazione e del valore culturale della progettazione. I risultati di apprendimento attesi, definiti secondo i parametri europei esemplificati nei cinque descrittori di Dublino sotto riportati.
Programma
Il corso parte dall’’approfondimento di alcuni concetti essenziali quali: l’idea della storia quale ‘scienza degli uomini nel tempo’ di Marc Bloch, il tema della ‘prospettiva come forma simbolica’ introdotta da Erwin Panovsky, il principio di Claude Shannon e Warren Weaver circa la sperimentazione matematica dell’informazione, le indagini del linguaggio e della comunicazione di Roman Jakobson, gli elementi essenziali e cardine delle teorie e degli studi di Marshal Mc Luhan. Sono introdotti alcuni argomenti costitutivi della cultura visuale, quale vicenda centrale oggi nell’istituzione della realtà e il tema – fondamentale nel dibattito contemporaneo – del valore culturale delle immagini nell’attualità. Di seguito si trova un elenco schematico delle principali tematiche introdotte dalle lezioni. - La storia: fatti, ricerca, racconto. Dai fenomeni della storia al processo di studio di una commessa (briefing) ed elaborazione del progetto di comunicazione. - Che cos’è la grafica. Grafica e comunicazione. - Il Graphic Design. Il Visual Design. La grafica come settore del sapere. - Storia e sistema dell’arte: relazione fra produzione artistico-contemporanea e comunicazione strategica. - Design e(è) progetto. - Gli elementi essenziali della teoria linguistica della comunicazione. - Relazione fra comunicazione e informazione. - Il feedback. Il pubblico/i pubblici di riferimento. - L’Immagine come elemento di produzione della conoscenza. - Immagine e spazio reale. Mito o immagine della caverna di Platone? Narciso e il problema dell’ambiguità dell’immagine, quale elemento di partenza della riflessione sull’identità di un brand. - Il testo e la relazione immagine-parola. - Creatività come ‘capacità di risolvere i problemi’. - Elementi di cultura visuale nel post-contemporaneo. - Il design nell'attualità della contemporaneità.