Progettazione di allestimenti - IN ATTIVAZIONE
Obiettivi
L’insegnamento di Progettazione di allestimenti si propone come un percorso teorico-pratico avanzato, volto a fornire allo studente le competenze metodologiche, espressive e tecniche necessarie per ideare, strutturare e coordinare spazi espositivi temporanei o permanenti, all'interno della Scuola di Scenografia. Nel contesto culturale contemporaneo, l'allestimento di mostre, padiglioni fieristici, musei e spazi commerciali non si limita alla semplice collocazione di oggetti in un ambiente, ma si configura come una complessa narrazione visiva e spaziale capace di attivare l'interesse del visitatore e veicolare contenuti complessi. Il corso si prefigge pertanto l'obiettivo di formare una figura professionale in grado di trasformare lo spazio fisico in un dispositivo relazionale e comunicativo efficace, integrando la sensibilità estetica e plastica con le necessità della conservazione, della didattica e del mercato. Attraverso una costante attività laboratoriale basata su casi di studio reali e simulazioni complesse, lo studente acquisisce la capacità di gestire l'intero iter progettuale, dalla decodifica del brief curatoriale fino alla definizione dei dettagli esecutivi e strutturali. L'obiettivo primario risiede nella formazione di un futuro scenografo allestitore che sappia governare i flussi di percorrenza del pubblico, la percezione visiva, il posizionamento delle opere e l'integrazione di sistemi illuminotecnici e multimediali. L'allievo matura così un'elevata autonomia di giudizio nella selezione dei materiali e delle tecnologie costruttive, affinando al contempo un linguaggio tecnico rigoroso e una spiccata abilità espositiva, requisiti indispensabili per dialogare con curatori, istituzioni museali, grafici e maestranze artigianali.
Programma
Il programma didattico si articola lungo una progressione metodologica rigorosa che riproduce fedelmente le fasi operative dello sviluppo di un progetto esecutivo nel settore dell'exhibition design. La fase di apertura dell'insegnamento si concentra sull'indagine dello statuto teorico e della storia dell'allestimento, analizzando l'evoluzione dello spazio museale dal collezionismo privato alle contemporanee installazioni immersive ed esperienziali. In questa prima sezione teorica si approfondiscono le metodologie di analisi del testo critico e delle opere da esporre, guidando lo studente nella formulazione del concept creativo e nella definizione dell'identità visiva e spaziale dell'evento in perfetta coerenza con la committenza. La sezione successiva orienta la didattica all'interno del laboratorio pratico, focalizzandosi sullo studio dell'architettura d'interni applicata e sulla pianificazione dei percorsi di fruizione. Durante le sessioni in aula lo studente affronta lo sviluppo della pianta distributiva, lo studio delle gerarchie spaziali e la progettazione di strutture espositive specifiche, quali basamenti, teche, pannellature autoportanti, sistemi di orientamento e supporti grafici per la comunicazione interna. Grande attenzione è dedicata alla teoria della luce applicata all'allestimento, insegnando all'allievo a calibrare l'illuminazione d'ambiente e d'accento per valorizzare le opere d'arte o i prodotti commerciali nel pieno rispetto dei vincoli conservativi e percettivi. L'ultima parte del percorso assume una forte impronta di sintesi tecnica e di ingegnerizzazione del progetto, affrontando le problematiche della cantierizzazione, dei costi e della sicurezza. Le lezioni guidano lo studente nella stesura delle tavole tecniche esecutive, nella scelta dei materiali costruttivi in base alla loro sostenibilità e reazione al fuoco, e nell'integrazione strutturale di dispositivi digitali e interattivi per la creazione di isole multimediali. Il corso si conclude con l'elaborazione di un dossier progettuale completo di piante, prospetti, sezioni, viste tridimensionali e schede dei materiali, che costituirà il fulcro centrale della discussione critica e della valutazione in sede d'esame finale.