Scenografia

Il corso triennale in Scenografia si propone di sviluppare competenze e conoscenze trasversali, formando professioniste e professionisti in grado di progettare spazi scenici complessi e versatili, capaci di rispondere alle molteplici esigenze del teatro lirico e di prosa, della danza, delle performance site-specific, degli allestimenti nello spazio pubblico e in ambienti naturali, e di contesti espositivi o festival con installazioni audio-luminose. Il percorso mette al centro la capacità di integrare creatività, metodo progettuale e sensibilità spaziale, preparando figure in grado di leggere e trasformare il mondo attraverso lo spazio, il tempo e l’organizzazione dell’azione performativa.

Il percorso mira a consolidare un metodo di progettazione rigoroso ed efficace, fornendo gli strumenti tecnici e concettuali necessari per ideare spazi performativi, costumi, oggetti di scena ed elementi audiovisivi, sempre con piena consapevolezza del proprio ruolo e delle specificità delle proprie competenze in relazione alle altre figure artistiche e tecniche coinvolte nella realizzazione dell’opera.

Al contempo, il corso sviluppa la capacità di analisi critica, fondamentale per instaurare una dialettica costruttiva con registe, drammaturghe, coreografe o curatrici, sostenendo la progettazione scenografica non solo come supporto alla rappresentazione, ma come pratica creativa in grado di organizzare lo spazio e il tempo dell’azione scenica e performativa.

set designer, aiuto costumista, light designer, sound designer, videomaker, responsabile di produzione, live performance designer

Il diplomato in Scenografia è una figura capace di muoversi con curiosità e versatilità tra linguaggi e contesti diversi, pronta ad avviare la propria carriera nel mondo dello spettacolo e delle arti visive. Può collaborare come assistente o progettista con professionisti affermati nei settori del teatro di prosa, del teatro musicale, della danza, della televisione, del cinema e delle arti performative, oppure entrare in scena attraverso ruoli tecnici all’interno di teatri, set o festival — come macchinista, attrezzista, segretario di produzione, aiuto costumista, fotografo o videomaker — ambiti per i quali il corso fornisce solide basi teoriche e pratiche. Allo stesso tempo, il corso incoraggia la costruzione di percorsi indipendenti e collettivi, invitando le giovani scenografe e i giovani scenografi a dar vita a gruppi di lavoro capaci di produrre e realizzare progetti artistici autonomi. L’Accademia diventa così un laboratorio di incontri e sperimentazioni, dove discipline diverse dialogano per generare nuove forme di espressione e di racconto. Spesso, le prime esperienze professionali prendono forma già durante il triennio, attraverso collaborazioni, progetti esterni o la ricerca legata alla prova finale.

Guardando oltre i confini tradizionali dello spettacolo, la scenografia apre oggi orizzonti inattesi: dalle gallerie d’arte ai musei, dagli allestimenti commerciali agli interventi nello spazio urbano, fino ai festival di arti performative. In questi luoghi, l’intraprendenza e la creatività del giovane artista possono trasformarsi in occasione concreta, trovando un pubblico attento e curioso. Perché la scenografia è, più che mai, una disciplina di confine: capace di unire tecnica e poesia, realtà e immaginazione, e di reinventare ogni volta il modo in cui viviamo e percepiamo lo spazio.