Scenotecnica - Prof. Andrea Colombo

Obiettivi

L’insegnamento di Scenotecnica si propone come un percorso teorico-pratico fondamentale, volto a fornire allo studente le competenze metodologiche, costruttive e ingegneristiche necessarie per ideare, calcolare e realizzare la struttura materiale della messinscena all'interno della Scuola di Scenografia. Se l'invenzione scenografica si muove nei territori dell'immaginazione e del bozzetto visivo, la scenotecnica rappresenta la disciplina che traduce l'idea poetica in strutture fisiche stabili, agibili e rispondenti alle rigide normative di sicurezza vigenti nel settore dello spettacolo. Il corso si prefigge pertanto l'obiettivo di trasformare la sensibilità artistica dello studente in una competenza tecnica matura, capace di governare la trasformazione dello spazio palcoscenico e di coordinare i complessi flussi di lavoro che collegano la progettazione teorica ai laboratori di costruzione. Attraverso una costante integrazione tra lezioni teoriche sulla meccanica teatrale ed esercitazioni pratiche di disegno esecutivo, lo studente acquisisce la capacità di analizzare lo spazio del teatro all'italiana, delle strutture polifunzionali e dei set cinematografici o televisivi. L'obiettivo primario risiede nella formazione di un futuro scenografo che sappia combinare la percezione estetica dei volumi con la conoscenza approfondita dei materiali da costruzione, delle dinamiche di carico e dei sistemi di movimentazione manuale e automatizzata. L'allievo matura così un'elevata autonomia di giudizio nella scomposizione della scena in moduli trasportabili e acquisisce la padronanza di un linguaggio tecnico rigoroso, indispensabile per dialogare con direttori di scena, macchinisti, carpentieri e datori di lavoro dell'industria dell'intrattenimento.

Programma

Il programma didattico si sviluppa attraverso una progressione logica e operativa che connette lo studio storico-architettonico dei dispositivi teatrali alla concreta ingegnerizzazione dei singoli elementi d'allestimento. La fase di apertura dell'insegnamento si concentra sull'indagine dello spazio teatrale nella sua interezza, esaminando la torre scenica, il palcoscenico, la graticcia, il sottopalco, i ponti di volo e i sistemi di soffittatura e di tiro. In questa prima sezione teorica si approfondiscono la nomenclatura scientifica e l'uso degli elementi tradizionali della scenotecnica, quali quinte, fondali, cieli, spezzati e quinte armate, analizzando le forze statiche e dinamiche che agiscono sulle strutture sospese e appoggiate. La sezione successiva orienta la didattica verso la pratica laboratoriale e la carpenteria teatrale, focalizzandosi sullo studio e sull'impiego dei materiali da costruzione tipici come il legno nelle sue diverse essenze e derivati, i profilati metallici leggeri, le materie plastiche, le resine e i tessuti tecnici per la scenografia. Durante le sessioni in aula lo studente apprende a redigere i disegni esecutivi e costruttivi di elementi complessi, quali praticabili di varie altezze, scale, quinte zoppe, quinte con centine e telai per fondali, affrontando il calcolo delle strutture di sostegno, dei contrappesi e dei sistemi di giunzione e fissaggio rapido che garantiscono stabilità al manufatto e rapidità nelle fasi di montaggio e smontaggio. L'ultima parte del percorso assume una forte impronta di sintesi incentrata sulla cinematica scenica, sulla movimentazione e sugli aspetti normativi di sicurezza e prevenzione incendi. L'attenzione si focalizza sulla progettazione dei cambi di scena, analizzando i sistemi di scorrimento su binari, i carri mobili, i ponti elevatori, le piattaforme girevoli e l'automazione digitale dei tiri in graticcia. Il corso si conclude guidando lo studente nella stesura di un dossier tecnico esecutivo completo di un progetto scenografico, comprensivo di schede dei materiali, piani di montaggio, sezioni di visibilità e calcoli di agibilità, che costituirà l'elaborato di sintesi fondamentale da discutere e difendere criticamente in sede di valutazione finale.