Tecniche di animazione digitale - IN ATTIVAZIONE
Obiettivi
L’insegnamento di Tecniche di animazione digitale si propone come un percorso teorico-pratico specializzato, volto a fornire allo studente le competenze metodologiche, espressive e informatiche necessarie per integrare l'immagine in movimento all'interno dello spazio scenico, all'interno della Scuola di Scenografia. Nel contesto dello spettacolo contemporaneo, del teatro d'avanguardia, dell'opera e delle installazioni multimediali, lo spazio fisico dialoga sempre più frequentemente con la dimensione virtuale. Il corso si prefigge pertanto l'obiettivo di elevare l'uso dell'animazione da mero elemento decorativo a vero e proprio dispositivo scenotecnico e drammaturgico, capace di ampliare i confini della messinscena e di ridefinire la percezione temporale e spaziale dello spettatore. Attraverso una costante attività laboratoriale sostenuta da fondamenti teorici sulla visione, lo studente acquisisce la capacità di generare, manipolare e temporizzare asset visivi dinamici destinati alla proiezione scenica. L'obiettivo primario risiede nella formazione di un futuro scenografo capace di governare la luce e l'ombra digitale, traducendo le istanze registiche in narrazioni visive fluide e coerenti con l'allestimento fisico. L'allievo matura così un'autonomia critica che gli permette di analizzare le interazioni tra l'attore in carne e ossa e l'elemento animato proiettato, acquisendo al contempo il rigore tecnico necessario per ottimizzare i contenuti per diverse superfici e per presentare i propri progetti multimediali con un linguaggio professionale adeguato.
Programma
Il programma didattico si articola lungo una progressione metodologica che connette lo studio dei principi cardine dell'animazione alle più avanzate tecniche di proiezione e integrazione spaziale. La fase di apertura dell'insegnamento si concentra sui fondamenti teorici del movimento e della percezione visiva, analizzando concetti quali la persistenza della visione sulla retina, il timing, la fluidità dei fotogrammi e lo studio dei formati, dei codec e delle risoluzioni video specifiche per i sistemi di proiezione teatrale. In questa prima sezione si affronta l'organizzazione logica dello spazio di lavoro digitale e la gestione della timeline, fornendo le basi tecniche per comprendere la scomposizione temporale dell'immagine. La sezione successiva orienta la didattica verso la manipolazione degli asset grafici e la creazione di contenuti animati bidimensionali e pseudo-tridimensionali all'interno del laboratorio pratico. Durante le sessioni in aula, lo studente apprende ad animare fondali digitali, elementi atmosferici come nebbia, pioggia o fumo, e strutture geometriche astratte, utilizzando fotogrammi chiave, curve di velocità, maschere dinamiche e tracciati di movimento. Questa fase operativa è dedicata anche all'integrazione di contributi video preesistenti e alla sincronizzazione di base dell'animazione con tracce sonore o battute drammaturgiche, insegnando a strutturare uno storyboard temporale che risponda con precisione ai ritmi della recitazione e della regia. L'ultima parte del percorso assume una forte impronta di sintesi e di installazione scenica, focalizzandosi sulle tecniche di video mapping e sulla gestione delle superfici complesse. L'attenzione si sposta sulla deformazione geometrica delle immagini per adattarle a volumi tridimensionali, elementi architettonici o frammenti di scenografia fisica presenti sul palcoscenico. Il corso si conclude guidando lo studente nella finalizzazione di un progetto autonomo di messinscena multimediale, in cui le competenze tecniche di animazione e l'efficacia drammaturgica convergono in un elaborato finale digitale che costituirà l'oggetto centrale della discussione critica e della valutazione in sede d'esame.