Tecniche di ripresa - IN ATTIVAZIONE
Obiettivi
L’insegnamento di Tecniche di ripresa si propone come un percorso teorico-pratico fondamentale per l'acquisizione delle competenze metodologiche, strumentali e formali necessarie alla cattura e alla gestione dell'immagine all'interno della Scuola di Nuove Tecnologie dell'Arte. In un panorama in cui i dispositivi di ripresa e i flussi visivi si integrano costantemente con i sistemi informatici, le installazioni interattive e le piattaforme digitali, il corso mira a formare una figura professionale capace di dominare la luce e lo spazio con rigore geometrico e sensibilità artistica. Attraverso una costante dialettica tra l'analisi dei modelli della visione e l'esercizio laboratoriale sul campo, lo studente viene guidato nello sviluppo di una consapevolezza tecnica e di una maturità espressiva nell'atto della ripresa. L'obiettivo primario risiede nella padronanza totale della catena tecnologica di acquisizione visiva, consentendo al futuro progettista multimediale di trasformare l'atto puramente meccanico del registrare in una scelta linguistica consapevole, capace di dialogare criticamente con le esigenze della produzione audiovisiva contemporanea e dell'arte multimediale.
Programma
Il programma didattico si articola lungo una progressione coerente che conduce lo studente dallo studio dei principi fisici e ottici della visione fino alla gestione complessa dei dispositivi di cattura su set reali e virtuali. La fase iniziale dell'insegnamento si concentra sui fondamenti dell'ottica applicata e sulla fisica della luce, esaminando il funzionamento dei sensori digitali, l'esposizione, la profondità di campo e la prospettiva focale. In questa sezione si analizzano dal punto di vista teorico le architetture dei segnali video, i profili colore logaritmici e gli standard di campionamento cromatismo, fornendo la base analitica necessaria per decodificare il comportamento della luce quando viene tradotta in dati matematici all'interno di una camera digitale. La fase successiva introduce la dimensione operativa e laboratoriale, focalizzandosi sulle tecniche di illuminazione e sul controllo pratico dei corpi illuminanti. Le ore di laboratorio sono dedicate allo studio del posizionamento delle luci, alla gestione del contrasto, della temperatura colore e della modellazione dello spazio attraverso l'ombra, sia in contesti di set statico che dinamico. Parallelamente, lo studente approfondisce l'uso dei supporti di movimentazione della camera, dalle tecniche manuali e a spalla fino ai sistemi di stabilizzazione meccanica ed elettronica, apprendendo a pianificare e a realizzare movimenti di macchina fluidi e semanticamente coerenti con l'architettura del progetto visivo. L'ultima parte del corso assume una forte impronta di sintesi e di integrazione con i linguaggi multimediali specifici della scuola di appartenenza. L'attenzione si sposta sulle metodologie di ripresa dedicate agli effetti visivi, affrontando le tecniche di compositing come il green screen e l'integrazione con la computer grafica, fino all'esplorazione dei flussi di lavoro per la realtà virtuale e i formati immersivi a trecentosessanta gradi. Questa fase finale permette allo studente di consolidare la gestione dei flussi di lavoro legati al backup sicuro dei dati digitali sul campo e al controllo qualità del materiale girato, offrendo le competenze pratiche necessarie per la sintesi finale e la realizzazione dell'elaborato visivo definitivo strutturato in vista della verifica d'esame.