Teoria e metodo dei mass media - IN ATTIVAZIONE

Obiettivi

L’insegnamento di Teoria e metodo dei mass media si propone come un percorso teorico-pratico volto a fornire allo studente gli strumenti analitici, critici e metodologici necessari per comprendere l'evoluzione e l'impatto dei mezzi di comunicazione di massa all'interno della Scuola di Progettazione artistica per l'impresa. In un contesto socio-economico in cui la comunicazione d'impresa e il web design sono immersi in flussi informativi costanti e in rapide transizioni tecnologiche, il corso mira a sviluppare una profonda consapevolezza dei meccanismi che regolano la produzione, la diffusione e la ricezione dei messaggi visivi e testuali. Attraverso la costante sinergia tra l'esplorazione dei principali modelli sociologici e mediologici e l'applicazione laboratoriale, lo studente acquisisce la capacità di decodificare i linguaggi dei vecchi e dei nuovi media. L'obiettivo primario risiede nella formazione di un progettista della comunicazione che non si limiti alla comprensione tecnica degli strumenti, ma sia capace di interpretare criticamente le dinamiche di potere, i mutamenti percettivi dell'audience e i fenomeni culturali innescati dalle piattaforme digitali. Questa maturità concettuale permette al futuro professionista di elaborare strategie di posizionamento per le imprese che siano eticamente consapevoli, culturalmente rilevanti e strutturalmente efficaci rispetto ai pubblici di riferimento.

Programma

Il programma didattico si sviluppa lungo una traiettoria storico-critica e operativa che connette la nascita dei primi dispositivi di comunicazione di massa fino alle complessità del panorama digitale e della cultura convergente. La fase iniziale dell'insegnamento si concentra sull'esame dei fondamenti teorici della mediologia classica, analizzando il passaggio epocale dalla cultura tipografica alla nascita dei mass media elettrici e analogici come la radio, il cinema e la televisione. In questa prima sezione si approfondiscono le teorie strutturali sulla manipolazione del messaggio, i concetti di industria culturale e i modelli classici della sociologia della comunicazione, fornendo la base analitica necessaria per comprendere come i media non siano semplici canali neutrali, ma veri e propri modellatori dell'esperienza sociale e dei comportamenti collettivi. La sezione successiva orienta la riflessione verso la transizione digitale e la nascita dei nuovi media, focalizzandosi sullo specifico comunicativo della rete e delle sue prime forme ipertestuali. Le lezioni affrontano l'evoluzione dello spettatore da fruitore passivo a produttore attivo di contenuti, indagando i meccanismi della cultura partecipativa, della rimediazione e dello storytelling transmediale applicato all'impresa. Attraverso esercitazioni pratiche e l'analisi di casi di studio aziendali, lo studente impara a mappare la struttura dei flussi comunicativi all'interno dei social media e delle comunità virtuali, analizzando l'impatto dei linguaggi visivi e dei formati digitali sulla reputazione e sull'identità dei brand contemporanei. L'ultima parte del percorso assume una forte impronta laboratoriale e di sintesi progettuale, proiettando la didattica verso gli scenari attuali della comunicazione d'impresa legati all'economia dei dati e all'estetica computazionale. L'attenzione si focalizza sullo studio delle piattaforme, sull'analisi critica degli algoritmi che governano la visibilità dei contenuti e sull'impatto dell'intelligenza artificiale generativa sulla produzione mediale. Il corso si conclude guidando lo studente nella sintesi pratica delle metodologie apprese, richiedendo la stesura di un saggio analitico o la pianificazione di una campagna di comunicazione critica che dimostri, in sede di verifica d'esame, la capacità di governare strategicamente i linguaggi dei mass media in relazione alle reali necessità di un'impresa contemporanea.