Pittura II - Prof. Mauro Pipani
Obiettivi
Il corso di Pittura 2 nasce come uno spazio di ricerca personale e sperimentazione collettiva, un laboratorio in cui la pittura viene intesa come linguaggio aperto, vivo, in dialogo con il presente. L’obiettivo principale è accompagnare lo studente nella costruzione di una voce artistica autonoma, capace di trasformare idee e intuizioni in opere coerenti, attraverso l’uso consapevole di tecniche, materiali e linguaggi contemporanei. La pittura sarà affrontata nelle sue molteplici forme: dal quadro tradizionale alla pittura ‘espansa’, che si apre a supporti non convenzionali, alla tridimensionalità, all’installazione, fino a contaminarsi con scrittura, fotografia, segno e materia. Il percorso non si limita alla pratica: ogni studente sarà invitato a riflettere criticamente sul proprio lavoro, a collocarlo in relazione con la storia recente dell’arte (da Rauschenberg a Bacon, da Schifano a Cucchi, da Kiefer a Boltanski) e con il sistema culturale e professionale attuale.
Programma
La pittura come linguaggio contemporaneo Il corso propone una riflessione sulla vitalità della pittura oggi, intesa non soltanto come disciplina tradizionale ma come linguaggio capace di dialogare con le pratiche artistiche più attuali. A partire dalla lezione del Novecento – con riferimenti ad autori quali Francis Bacon, Robert Rauschenberg, Mario Schifano, Anselm Kiefer, Enzo Cucchi e Christian Boltanski – verranno analizzate le trasformazioni che hanno ridefinito il ruolo della pittura nel panorama contemporaneo. Particolare attenzione sarà rivolta a tre assi tematici fondamentali: • Pittura e memoria, come strumento di stratificazione storica e personale; • Pittura e materia, attraverso la sperimentazione di supporti, tecniche e materiali non convenzionali; • Pittura come installazione, nella sua capacità di espandersi nello spazio e di dialogare con l’ambiente espositivo. L’obiettivo è offrire agli studenti strumenti critici e pratici per comprendere e sperimentare la pittura nella sua dimensione più attuale, favorendo una ricerca personale capace di intrecciare tradizione e innovazione. Tecniche e materiali Supporti tradizionali e non convenzionali (tela, carta, tessuti, plastiche, materiali organici). Tecniche miste e stratificazioni (collage, assemblaggi, scrittura, interventi tridimensionali). Relazione tra gesto, colore e superficie. Laboratorio sperimentale Esercizi di ricerca individuale e collettiva. Approcci interdisciplinari (dialogo con fotografia, video, parola scritta, musica). Progettazione e sviluppo di un’opera o ciclo di opere come esito conclusivo. Approfondimento critico e teorico Lettura/visione e discussione di testi e film consigliati. Analisi di mostre e casi studio di pittori contemporanei. Incontri con artisti e curatori.