Sceneggiatura per i videogiochi I - Prof. Massimo Triulzi

Obiettivi

Sviluppata precedentemente un'adeguata percezione dell'attuale sviluppo tecnologico e della relativa rivoluzione indotta nella vita quotidiana, ben si intuisce la sempre maggiore necessità di un contributo umanistico in ambito tecnologico: l'importanza delle idee nella realizzazione di un videogioco, come in un qualunque progetto di natura interattiva, ben prima di quella che sarà la sua realizzazione e il suo sviluppo digitale. Il corso si propone perciò di portare gli studenti a comprendere pienamente e a riscoprire l'importanza del corretto uso della lingua italiana, della lettura intesa come piacere prima che come obbligo e della scrittura, strumento indispensabile per la realizzazione di un videogioco come di qualunque altro percorso interattivo. Queste le motivazioni che portano ai seguenti obiettivi formativi: -BASI DELLA SCRITTURA -BASI DI SCENEGGIATURA CREATIVA -BASI DI SCENEGGIATURA INTERATTIVA -SPINTA ALLA LETTURA COME BASE CULTURALE -ANALISI DI ESEMPI RILEVANTI PER LA STORIA VIDEOLUDICA -CENNI STORICI SULLA SCRITTURA INTERATTIVA. -TEAM BUILDING e SPINTA ALLA SCOPERTA DEI PROPRI PUNTI DI FORZA -SPINTA AL PASSAGGIO DALLA TEORIA ALLA PRATICA ATTRAVERSO LA REALIZZAZIONE DI UN ESERCIZIO DI SCRITTURA INTERATTIVA CHE PREVEDA L’APPLICAZIONE DI OGNI NOZIONE AFFRONTATA NEL CORSO DI STUDI.

Programma

-Le origini della scrittura Interattiva. Dalle lettere di Italo Calvino a The Stanley Parable. -Le basi della scrittura. Consigli per un uso corretto della lingua italiana in una sceneggiatura. -Le idee. Come trovare idee per una buona sceneggiatura. La fantasia inizia alla fine del bagaglio immaginifico acquisito. Leggere è il modo migliore per scrivere. -La scelta come unità minima dell’interazione. Analisi dei titoli di David Cage. -Il diagramma di flusso e la rappresentazione grafica di una storia interattiva. -La struttura di una storia: i tre atti. L’inizio, lo svolgimento e la fine. La divisione in capitoli: Un libro è come un videogioco. Il collo di bottiglia è il boss di fine livello. Azione e rilassamento. -Il Tema, il Genere e Trama. -Come inventare e caratterizzare i personaggi di una storia. Archetipi e stereotipi. Evoluzione del personaggio. (Character Design) -Critica Videoludica: Analisi di un titolo e sviluppo di un pensiero personale. -Come ambientare una storia. (World building) -Scopo e motivazione per spingere il giocatore a continuare. (Cerchio magico – obiettivi) -Immedesimazione ed emozioni. Quali sono gli stati fisici indotti dalle emozioni e come ottenerli. -L’illusione di libertà come caratteristica della scrittura interattiva. -Concetti di Game Design, dalla scrittura interattiva ai videogiochi. -I messaggi nascosti di forme e colori nel disegno dei personaggi. -Analisi dei dialoghi di The Secret of Monkey Island, Rob Gilbert e il capolavoro dello storytelling interattivo. -Analisi di Black Mirror Bandersnatch, applicazione della stessa scrittura interattiva al media televisivo.