Storia delle tecniche artistiche - Prof. Sara Marazzani
Obiettivi
Il corso si propone di orientare gli studenti alla conoscenza delle tecniche e dei materiali di alcune delle produzioni artistiche più diffuse fra Medioevo e Modernità. Il percorso è articolato sulla base di un doppio registro didattico e metodologico: un segmento delle lezioni, propedeutico, è orientato alla trasmissione di nozioni, lessici e abilità di base indispensabili per una valutazione critica delle tecniche artistiche; un secondo segmento, intersecato al primo, è costituito dall’analisi di una serie di casi significativi. Al fine di trasferire un approccio alla tecnica esecutiva intesa come documento materiale in costante evoluzione e non mera sequenza di procedimenti statici e replicabili, verranno sottolineati i legami fra gli orientamenti culturali e alcune specifiche tecniche di produzione dei manufatti d’arte. Per farlo, saranno utilizzati gli approcci storico-artistici più tradizionali, i sistemi storico-tecnici basati sugli esami diretti delle testimonianze materiali, le possibilità offerte dalle più recenti analisi scientifiche applicate allo studio dei manufatti artistici.
Programma
Il nucleo centrale delle lezioni è costituito dall’osservazione e dalla valutazione delle evidenze tecniche riscontrabili sui manufatti artistici grazie all’uso di materiali fotografici specifici e, quando possibile, a percorsi di avvicinamento diretto delle opere. Al fine di facilitare la comprensione e offrire agli studenti una connessione più immediata con i loro percorsi didattici, gli argomenti presi in esame sono ripartiti in categorie tecniche specifiche facilmente riconoscibili. In particolare, il corso affronta: • le pratiche della grande produzione medievale della pittura su tavola (procedimenti base di produzione del supporto ligneo; preparazioni; tipologie di pigmenti e leganti; finiture e presentazioni; trattamenti dei metalli; applicazioni di smalti, pastiglie, paste vitree); • le tecniche classiche e le varianti più significative della pittura su muro (intonaci e procedimenti di intonacatura; trattamenti superficiali delle malte; pittura a fresco, a calce, tempera, olio; rilievi e esibizioni polimateriche; applicazioni di foglie metalliche); • le peculiarità produttive della pittura su tela e le sue trasformazioni (supporti, preparazioni e imprimiture; foglie metalliche, applicazioni, rilievi; stesure pittoriche a tempera; stesure pittoriche a olio; vernici, trattamenti protettivi e di presentazione). In alcuni casi, in relazione alla composizione del gruppo degli studenti partecipanti che possono provenire da indirizzi diversi, è previsto l’inserimento di alcune specifiche lezioni dedicate a: • le tecniche e i materiali della scultura lignea dipinta, • le tecniche e i materiali della scultura in pietra, • le tecniche e i materiali della scultura in stucco Questa suddivisione semplificata in argomenti chiave è altresì funzionale alla comprensione di questioni più complesse, come le variazioni delle preferenze per gli aspetti materiali delle opere, le ragioni delle conservazioni e delle trasformazioni tecniche, la ricaduta di suggestioni culturali sulle pratiche degli artisti.