Ultime tendenze delle arti visive - Prof. Benedetto Demaio

Obiettivi

L'obiettivo principale del corso è l’acquisizione delle conoscenze necessarie a ricostruire il percorso evolutivo delle ultime tendenze dell’arte visiva, tappa dopo tappa, con un focus particolareggiato sui nuovi media ed i social network. Ulteriori finalità sono lo sviluppo di uno sguardo analitico e critico sulle opere artistiche e sulle tendenze creative degli ultimi anni, e la strutturazione di un metodo progettuale organizzato ed efficace.

Programma

Il corso pone l’attenzione sull’eterogeneità della comunicazione visiva del XXI secolo e i luoghi dove essa viene diffusa e condivisa. Lo scopo principale è quello di analizzare i nuovi linguaggi e i contesti reali, analogici e digitali dove la creatività diventa arte, nonché il rapporto tra gli artisti e i nuovi mecenati e tra gli artisti e i fruitori. Si porrà inoltre l’attenzione sullo sviluppo dei nuovi media e su come l’avvento della tecnologia informatica abbia rivoluzionato il concetto di arte e il modo in cui essa venga realizzata. L’analisi andrà ad inquadrare le motivazioni che hanno veicolato il diffondersi di un nuovo alfabeto visivo, le necessità che hanno favorito lo svilupparsi di device innovativi e le ripercussioni che questi fenomeni hanno avuto sull’arte. Nodi cruciali di questa analisi saranno la post-fotografia e la deriva delle immagini, la comparsa dei social e la condivisione di massa, la diffusione dell’idea di arte effimera e la figura dell’artista sempre più content creator social piuttosto che figura elitaria e irraggiungibile. Verrà presa in esame anche la svolta digitale dei musei e dei luoghi dell’arte, l’esigenza di allestire mostre e visite virtuali, l’importanza di diffondere sui social le collezioni e quindi le strategie comunicative atte a questo scopo. Argomenti principali saranno: • La comunicazione visiva: elementi del linguaggio visivo; • Il discorso digitale: i device per la creatività; • I nuovi media; • La post-fotografia; • La deriva delle immagini: il web e i social; • La foto della foto; • Dall’autoscatto al selfie; • I social e l’arte; • Artista o content creator? • Il digital copywriter e la scrittura creativa; • La grafica sui social; • Animazione, gif e video-loop; • Il colore ai tempi dei social; • Il nuovo glossario multimediale; • Copyright sui social; • Storytelling e streaming; • I nuovi mecenati (agenzie e social media manager); • L’arte effimera: la creatività al tempo dei pixel; • Le performance live; • L’empty museum e le virtual gallery. Parte integrante del corso sarà l’attività laboratoriale che vedrà gli studenti impegnati in compiti di realtà per permettere loro di sperimentare in prima persona un linguaggio personale, risultato delle teorie apprese e sintesi delle nuove tendenze analizzate. Si lavorerà su macro e micro scala, toccando figure di respiro internazionale così come artisti e realtà creative nazionali, senza escludere il contesto locale. Si svolgerà un attento lavoro di approfondimento sulle poetiche attraverso la lettura di testi, interviste, dichiarazioni progettuali di artisti, nel contempo si visioneranno video, documentari, siti e profili social significativi. Importante sarà la possibilità di confrontarsi direttamente con gli autori di questa rivoluzione artistica contemporanea; si organizzeranno perciò visite ai luoghi dell’arte di oggi e dibattiti con esperti del settore, per consentire un’osservazione diretta e fattiva. L’analisi di tutti gli elementi artistici degli ultimi anni, porterà ad un’azione di sintesi che si concretizzerà nella realizzazione di un percorso creativo personale, uno per ciascuno studente, che si svilupperà all’interno di un canale social e che sarà oggetto di valutazione.